Marco Müller

Presidente Giuria / Jury President

 

Direttore della cattedra di “Stili e Tecniche del Cinema” dell’Accademia di architettura di Mendrisio – USI, produttore e critico cinematografico
The film producer and critic directs the Chair of “Cinema Styles and Techniques” at the Academy of Architecture of Mendrisio, USI
Storico e critico di cinema, ha scritto vari saggi e volumi monografici. È titolare della Cattedra di Stili e tecniche del cinema e responsabile del modulo Filmare l’architettura presso l’Accademia di Architettura (Mendrisio) dell’Università della Svizzera Italiana. Ha prodotto 11 lungometraggi vincendo un Oscar per il miglior film straniero (No Man’s Land di Danis Tanovic, Bosnia) e vari premi in festival internazionali (Cannes, Berlino, Venezia). È stato direttore dei festival di Pesaro, Rotterdam, Locarno, Venezia e Roma. Nel 2015 ha curato la Selezione Ufficiale del Beijing International Film Festival e diretto la programmazione del Silk Road International Film Festuival (Fuzhou). Nel 2016 ha creato l’International Film Festival & Awards Macao. Nel 2017 ha creato (insieme a Jia Zhangke, Leone d’oro veneziano 2005) il Pingyao Crouching Tiger Hidden Dragon IFF (Pingyao, Shanxi), che ora dirige. Nella primavera del 2018 è stato incaricato dal Ministry of Culture and Sport della Georgia dell’invenzione di un festival di cinema e culture visive nella storica regione della Svanezia.
As a historian and film critic, he has written several research papers and monographs. He holds the Chair in Cinema Styles and Techniques and manages the “Filming architecture” module at the Academy of Architecture (Mendrisio) of the Università della Svizzera Italiana. He produced 11 feature films, winning an Oscar for Best Foreign Film (No Man’s Land by Danis Tanovic, Bosnia) and various international film festival awards (Cannes, Berlin, Venice). He has directed festivals in Pesaro, Rotterdam, Locarno, Venice and Rome. In 2015 he curated the Official Selection of Beijing International Film Festival and directed the repertoire of the Silk Road International Film Festival (Fuzhou). In 2016 he created the International Film Festival & Awards Macao. In 2017 he created (together with Jia Zhangke, Golden Lion at the 2005 Venice Film Festival) the Pingyao Crouching Tiger Hidden Dragon IFF (Pingyao, Shanxi), which he now directs. In the Spring of 2018, he was commissioned by the Georgian Ministry of Culture and Sport to create a cinema and visual culture festival in the historical region of Svanetia.

Marco Della Torre

Architetto e designer, coordinatore della Direzione dell’Accademia di architettura di Mendrisio – USI, Direttore della cattedra di “Stili e Tecniche del Cinema” dell’Accademia di architettura di Mendrisio – USI, produttore e critico cinematografico
Architect and designer, coordinator of the Direction of the Academy of Architecture in Mendrisio – USI, Director of the Chair of “Cinema Styles and Techniques” of the Academy of Architecture of Mendrisio – USI, film producer and critic.
Architetto e designer, ha lavorato con Umberto Riva, Pierluigi Cerri e Michele De Lucchi a Milano, con Fernau&Hartman a Berkeley-CA e con Stanley Saitowitz a San Francisco-CA. Dal 1998 al 2014 con il suo studio di Milano ha creato allestimenti per gallerie e musei d’arte contemporanea in tutto il mondo per artisti come Vito Acconci, Vanessa Beecroft, Carsten Höller e Anish Kapoor tra gli altri. Nel 1995 ha curato la rassegna Sopralluoghi di Cinema e Architettura per la Triennale di Milano e per il Museo Pecci d’Arte Contemporanea di Prato. Dal 2002 è stato consulente di istituzioni museali pubbliche e private e ha tenuto seminari sul tema dell’allestimento inteso come “total display” in vari atenei d’Italia e presso il MIT Media Laboratory, Boston-USA. Nel 2008 è stata pubblicata la monografia di LOGOS “Marco Della Torre, Design for Art/Il Progetto per l’Arte”, a cura di A. Saibene e S. Suardi con introduzione di Germano Celant. Dal 2011 coordina a Mendrisio la Direzione dell’Accademia di architettura, dove ha curato pubblicazioni, mostre, rassegne e conferenze. Dal 2018 è responsabile per le mostre al Teatro dell’architettura dell’USI.
As an architect and designer, he worked with Umberto Riva, Pierluigi Cerri and Michele De Lucchi in Milan, with Fernau&Hartman in Berkeley, CA and with Stanley Saitowitz in San Francisco, CA. Between 1998 and 2014, his Milanese studio created installations for contemporary art galleries and museums around the world for artists such as Vito Acconci, Vanessa Beecroft, Carsten Höller, Anish Kapoor and many others. In 1995 he curated the repertoire of “Sopralluoghi di Cinema e Architettura” for the Milano Triennale and for the Pecci Museum of Contemporary Art in Prato. Since 2002 he worked as a consultant for public and private museum institutions and held seminars on the theme of the installation as a “total display” in several Italian universities and at the MIT Media Laboratory in Boston, USA. 2008 saw the publication of the LOGOS monograph “Marco Della Torre, Design for Art/Il Progetto per l’Arte” by A. Saibene and S. Suardi, with an introduction by Germano Celant. Since 2011 he coordinates the Direction of the Academy of Architecture in Mendrisio, Switzerland, where he curated publications, exhibitions, festivals and conferences. Since 2018 he manages the exhibitions of the Theatre of Architecture of the Università della Svizzera Italiana.

Roberto Pisoni

Direttore Sky Arte HD, membro nominato da MDFF – Area Cinema
Director of Sky Arte HD, jury member nominated by MDFF – Area Cinema

È direttore di Sky Arte HD dal 2012, anno di partenza del canale, e guida lo Sky Arts Production HUB (polo internazionale per la produzione di contenuti culturali) sin dalla sua creazione avvenuta nell’aprile del 2015. Ha lavorato per i canali cinema di Sky Italia fin dal lancio, nel 2003, prima in produzione e poi all’interno della direzione creativa contribuendo a definire il brand e l’identità di rete. Dal 2009 ha ricoperto il ruolo di Programming Manager di Sky Cinema. In precedenza ha lavorato per il canale Studio Universal come autore, programmista regista e promo producer. Il suo lavoro televisivo è stato premiato in numerose occasioni. Tra i premi vinti: 4 Gold Promax Awards, 3 Silver Promax Awards, 2 Silver Telly Awards, 1 D&AD Award, 2 Eutelsat Award, 1 Gold e 1 Silver Award al New York Festival.
He directs Sky Arte HD since 2012, the year of creation of the channel, and presides over the Sky Arts Production HUB (an international centre for the production of cultural content) since its foundation in April 2015. He worked for the cinema channels of Sky Italia since their 2003 launch, first in the production department and later within the creative direction unit, and contributed to the channels’ brand and identity definition. He has been the Sky Cinema Programming Manager since 2009. He earlier worked for the Studio Universal channel as an author, programmer-director and promo producer. His work in TV was awarded numerous prizes. His awards include: 4 Gold Promax Awards, 3 Silver Promax Awards, 2 Silver Telly Awards, 1 D&AD Award, 2 Eutelsat Awards, 1 Gold and 1 Silver Award at the New York Festival.

Davide Rapp

Architetto e regista, membro nominato da cda FOAM – Area Architettura
Architect and film director, jury member nominated by the Board of Directors of FOAM – Area Architecture
Laurea in Architettura (2005) e Dottorato in Interior Design (2015) al Politecnico di Milano. Ha partecipato alla 14a Biennale di Architettura di Venezia – Fundamentals (Biennale Venezia, 2014) con “Elements”, un film di montaggio per la stanza introduttiva della mostra “Elements of Architecture”. Ha partecipato alla 3rd Istanbul Design Biennale 2016 con il video  “Fictional Humanisms: A Critical Reportage”. Autore di video installazioni per mostre ed eventi, ha presentato film di montaggio e video-essay in festival nazionali ed internazionali (Milano Design Film Festival, Milano Film Festival, Festival Internacional de Cine Las Palmas De Gran Canaria, Budapest Architectural Film Days, Gent Film Festival). Ha presentato lavori e ricerche in scuole internazionali di design, architettura e comunicazione Dal 2015 è Docente a contratto dei corsi di “Scenografia” e “Design dell’Evento” alla Facoltà di Architettura di Genova. Dal 2016 collabora con la rivista Icon Design curando la rubrica “A Scena Aperta” dedicata agli interni nei film e nelle serie televisive.
Bachelor of Science in Architecture (2005) and PhD in Interior Design (2015) at the Politecnico in Milan. He took part in “Fundamentals”, the 14th Architecture Exhibition in Venice (Venice Biennale, 2014) with “Elements”, a montage film for the presentation of the exhibition “Elements of Architecture”. His video “Fictional Humanisms: A Critical Reportage” was shown at the 3rd Istanbul Design Biennale in 2016. A creator of film installations for exhibitions and events, he presented montage films and video-essays at Italian and international festivals (Milano Design Film Festival, Milano Film Festival, Festival Internacional de Cine Las Palmas De Gran Canaria, Budapest Architectural Film Days, Gent Film Festival). He presented his works and research papers at international design, architecture and communication schools. Since 2015 he is an Adjunct Professor of Scenography and Events Design at the Faculty of Architecture in Genoa, Italy. Since 2016 he collaborates with Icon Design magazine, where he curates the column “A Scena Aperta”, dedicated to interiors in films and TV series.

Francesco Clerici

Regista
Film director
Laureato in Storia e Critica dell’Arte alla Statale di Milano, è scrittore, filmmaker e collaboratore dell’artista Velasco Vitali. Dal 2009 lavora con la CICAE (Confédération Internationale des Cinéma d’Art e d’Essai) e tiene corsi per università (Bicocca e IULM di Milano, Università degli studi di Pavia e di Milano, Università degli studi di Parma). Il Gesto delle Mani, suo primo lungometraggio, è stato presentato al Festival del Cinema di Berlino 2015, sezione FORUM, vincendo il premio della critica internazionale FIPRESCI. I suoi lavori sono stati presentati in Festival di tutto il mondo (tra cui BFI London Film Festival, Viennale, RIDM Montreal, Sarajevo film festival, 2Morrow film fest Moscow, Dok.fest Munich, Busan international short film festival), e in vari musei e gallerie d’arte. Tra i suoi titoli: Giancarlo Vitali: Time Out (2017, 32’); Gillo Dorfles. In un bicchier d’acqua (2017, 11’) prodotto da MIR Cinematografica e Milano Design Film Festival; Maneggiare con cura (2017, 78’).
Clerici studied History of Art and Art Criticism at the Università Statale in Milan. He is a writer and filmmaker and collaborates with artist Velasco Vitali. Since 2009 he works for the CICAE (Confédération Internationale des Cinéma d’Art e d’Essai) and holds university courses (at Bicocca, IULM and Statale in Milan, the University of Pavia and the University of Parma)Hand Gesture, his first feature film, was shown at the 2015 Berlinale in the FORUM section, and won the International Film Critics’ Prize (FIPRESCI).His works have been shown at Festivals all over the world (including the BFI London Film Festival, the Viennale, RIDM Montreal, Sarajevo film festival, 2Morrow film fest Moscow, Dok.fest Munich, Busan international short film festival), as well as in several museums and art galleries. Some of his films include: Giancarlo Vitali: Time Out (2017, 32’); Gillo Dorfles. In a Glass of Water (2017, 11′), produced by MIR Cinematografica and Milano Design Film Festival; Handle with Care (2017, 78′).